有點年紀的人聽過他，
因為他是電影導演。
中青年的人知道他，
因為他讓不起眼的玻璃，
變成台灣藝術品代名詞。
現在，你聽到他的名字，
要跟純白無瑕的瓷器畫上等號。
王俠軍，
一個永無止盡的創作家，
用他的創意與堅持，
揉合現代與古典，
讓台灣在國際藝術界上璀璨耀眼。
(圖片提供/ 八方新氣)
從來沒有像這樣的採訪，我手上筆記本已經寫了滿滿好幾頁，記錄到的卻可能只有談話內容的百分之一。在王俠軍的言談之中，用字遣詞都含有許多哲理，總是能引領出新的體悟與觀念，就像他源源不絕的創作，讓台灣傳統的工藝作品，提昇到一個嶄新的層次與境界。
不斷追求突破的人生
「生命本身就是種創作。」
當我問到王俠軍為什麼離開原來的電影事業，轉為學習玻璃創作時，他如此回答。
「我嘗試新的東西、試圖走不一樣的路程、企圖尋找新鮮的樂趣，生活總有一種無名的熱力，驅使著我的雙眼和雙手。」王俠軍在《品味基因》一書中，吐露出他的創作動力。在三十而立的當時，他急於突破，害怕失去工作中的創作鬥志，此時帶給他靈感的，是父親桌上來自法國的「印度牛」紙鎮。那一只霧面的玻璃文鎮，披覆著繁複華麗的紋飾，在乾淨透明的光澤下，讓人看到一個全然透亮的玻璃世界，他完完全全被震懾住了。
「玻璃這材質充滿了無限的可能性，」王俠軍說：「它有不同的創作方式：模鑄、吹製、切割、研磨、雕花等等，還有不同的顏色變化。最令我著迷的，就是它與光的互動，那種光透進來，有時朦朧有時清澈，光與影的交錯真的很美。」
當時，美國的「工作室玻璃運動」正在發燒，王俠軍無法像一般玻璃師傅一樣從學徒花上的十幾二十年學習，於是1987年他毅然決定到美國進修。一年後回國首創台灣第一個玻璃工作室「琉璃工房」，1994年更自己獨立出來創辦「琉園」。
以現代手法 發揚傳統文化
王俠軍搜尋歷史資料才知道，春秋末年中國其實就有了玻璃藝術，但過了清代以後，悠悠兩千年的玻璃藝術突然劃上了休止符。所以王俠軍一方面對我們強調保留傳統文化精神的重要，另一方面又希望以新的概念創造出足以代表我們這個世代的作品。
「歷年來每個朝代都有他們具代表性的作品，漢朝的倣玉玻璃、魏晉南北朝的佛教器皿、明朝的花器、清代的鼻煙壺都是，我真的很想在傳統基礎上作一些革新，形成我們自己這個年代的東方藝術。」王俠軍說。
所以他總是選擇最基本、最隨手可得的素材當成他創意的媒介，透過火的焠煉，有如浴火鳳凰般，蛻變成一個個實體的作品。
艱辛的創作過程
所謂「創作」，就是要將腦子裡的創意，製作成一個具體的形象。創意的部份對王俠軍來說，從來不是件難事。曾經做過設計、當過美術指導的他，每天都可以畫出二、三十張的設計圖。最難的部份是腦子裡明明已經有了一個非常清楚的畫面，卻不知道要怎麼讓它成真。王俠軍說：「不論是玻璃還是陶瓷，有時候你可能花上半年的時間，做壞了幾萬件作品，還是達不到你想要的那個模樣。」
王俠軍在這個創作的過程吃足了苦頭，有時候打模師傅嫌他外行，不懂得材質的特性，卻老是夢想什麼都能辦得到；有時只不過一個不小心，整件作品就毀於一旦。他說燒玻璃跟燒陶瓷的感覺有一點像樂透，非要等到最後打開那一刻才能見分曉，成功或失敗就此大勢底定。瓷器光是做原型就要兩個禮拜的時間，玻璃更久，小件的要等3到4個月，體積大的更是費時7到8個月等它降溫退火。俗話說「等久了就是你的」，王俠軍卻常說「好事輪不到自己」，做這行，有時等再久也不見得會成功。
尤其是現在跨足瓷器，難度比玻璃更高。陶土在成瓷的過程需要以1260℃的超高溫來燒，但是經過這麼高溫後陶土會變軟變形，等到冷卻後還會縮小約15%，大小跟形狀很難拿捏。一般的瓷器都以圓形為主，為的是讓整個瓷器受熱平均不易塌陷，偏偏王俠軍設計出來的作品不是方方正正就是有稜有角，就算放了模子支撐住，一經高溫全都東倒西歪，慘不忍睹。我問王俠軍成功率大概多高？他的回答可能會澆熄不少對此抱著憧憬的人：「現在好多了，有一成多的成功率。」
也就是說，最好的狀況時，你眼前那一百件完美藝術品的背後，有近九百件失敗的例子因毀損而被遺棄。這也表示了每一件作品的珍貴與難得。
透過瓷器 咀嚼生活品味
「我其實在離開琉璃工房時就想做瓷器了，但是技術都還不成熟。」當他的作品陸續被全球各大博物館永久收藏，「琉園」也將觸角從台灣、大陸延伸到世界各地，將玻璃藝術推到高峰之後，王俠軍求新求變的個性又開始蠢蠢欲動了，總想繼續嘗試其他不同的領域。就像他七、八年前還開過家具設計個展一樣，這回他把眼光望向了更高難度、更精緻、更能代表中國的瓷器，開始他在工藝創作生涯新的一頁。
「瓷器的英文就叫做china，也就是說，只有我們中華民族最適合將瓷器的美發揚光大。」王俠軍說：「瓷器之所以迷人，就在於他們會『破』，於是乎使用的時候，動作就要輕柔緩慢，進而由動作來影響整個人的心境與態度。」
因此，有別於玻璃創作多屬於意象式的純粹藝術，王俠軍在設計瓷器時，就偏重以日常生活所常用的如茶具、餐具、花器等器皿來設計。這些時尚造型、現代化設計的杯壺，全以純白的姿態呈現，讓視覺焦點完全落在簡單幾何造型上。
「白色代表完美與純粹。」王俠軍說。但他真正想傳達的，是透過這些生活器具，和使用者的生活產生一種微妙的相互作用。「生活中本來就需要靠一些設計與裝備，好讓我們可以有更多精神去好好品味生活，」他說，「就好像遠古時期人們渡河只能靠涉水跟游泳，但是有了船、造了橋之後，人類才開始慢慢去欣賞沿岸的風景，甚至開始講究起橋的造型，讓整個環境變成一幅美麗的畫。」
王俠軍認為，喝茶、吃飯都是生活中的一種儀式，當你在使用一套細緻的器具時，心裡也會跟著慎重了起來，於是，慢慢咀嚼出食物的味道，細細品嚐出茶的香甜，尤其透過與瓷器獨特設計的互動，讓人不自覺往更深的層面探索，進而體會出生活的美與道理。
而這也是王俠軍在設計時的靈感來源，所以在他的作品中，我們可以看到禪與慢活的意境、太極陰陽平衡的觀念、風生水起的一靜一動，以這樣的心境來看待生活上的每一個細節，仔細反芻，就能好好地體會人生。因此在取名時用了「八方新氣」，希望透過全新的瓷器，提升整個生命的能量。
講究 造就不可能的完美
問到設計過最滿意的作品時，王俠軍笑了。「所有的創作者都會告訴你，最滿意的作品還放在未來。」但是他特別提到了琉園「千禧龍」與八方新氣的「帝國記憶」系列。
「千禧龍」除了是親民黨主席宋楚瑜造訪大陸時，送給汪道涵的厚禮外，也同時被台北及北京歷史博物館典藏，是耗時九個月，完成的全世界第一個以中央鏤空為球形設計的作品。王俠軍認為，精準才是完美。脫蠟鑄造法四十多道的繁複工序，意味著每一環節都要緊緊相扣，只有當每一個細節都做足一百分時，才能當作完成的作品。於是任何一點瑕疵都是不能被接受的，三百件的「千禧龍」就曾經因此在爐中全數燒毀。
而「帝國記憶」系列，與一般圓潤的弧形剛好呈反方向，以商朝的鼎為概念，相同的曲線不斷重複出現在每一個器皿中。王俠軍表示，「以層層疊疊的弧線，鋪陳出宮廷裡繁文縟節的威儀與禮節，於是乎端莊、精緻的考究感受和氣質就自然湧現出來。」
不只是對作品，王俠軍連用字遣詞也都非常講究。他的英文名字（其實是德文）Heinrich，是因為翻成中文叫「海涅」，覺得很有意境而取的；甚至當初取名「琉璃工房」跟「琉園」，也是因為覺得琉璃聽起來比較典雅，即使這兩種完全是不同的材質；八方新氣的目錄裡，所有的詞句，全都來自他的手筆。
因為堅持與講究，王俠軍才能創造出一次又一次不可能的完美。
(本文刊載於復興航空機上雜誌2007年Jul-Aug號, 請勿轉載)
| 王俠軍 Profile 1953年生
世新電影科畢，美國底特律創意設計學院研習玻璃，現任「八方新氣」總監。 北京故宮收藏近代工藝作品的第一人。美國最權威的玻璃藝術協會（G.A.S.）推崇王俠軍為「台灣玻璃藝術代言人」。多次參加世界著名的國際展，被日本同行譽為世界三大玻璃名家。 經歷：
1987 赴美國底特律創意設計學院研習玻璃創作。
1988 與張毅、楊惠姍共同創立琉璃工房，首創台灣第一個玻璃工作室，擔任藝術總監傳授技藝，為台灣玻璃藝術創作奠立基礎。
1993 王俠軍作品在北京故宮展出的《登高》、《金玉滿堂》、《日正當中》等七件獲永久典藏，使他成為北京故宮收藏近代工藝作品的第一人。
1994 成立福羊設計公司。從事陶瓷、金屬等Tableware及傢俱設計，其間獲得日本金澤地區的Nikko厰支持並成功完成瓷器打樣。三月應邀成立「琉園」將台灣玻璃藝術真正地從創意、技術突破到量產，受到國內外專家、收藏家、名人與博物館等青睞，成為象徵國家榮耀的國際級精品品牌。
1999 創立了中國人第一家以水晶玻璃為主題的博物館。
2003 琉園成為台灣第一個文化創意產業上櫃的公司。同年創立「八方新氣」（New Chi）的新品牌，專攻東方禪風瓷器。
2005 在台北市破天荒舉辦了第一次個人陶瓷作品展 —「瓷航」。
2006 八方新氣於台北仁愛路成立第一家旗艦店。 |
Pyramids
Sphinx and Khufu Pyramid
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